CHAMPS

Acquérir les compétences et les outils pour piloter la production d’un projet artistique

Notre formation en production artistique CHAMPS (Chargé de l’Humain et de l’Artistique dans une Maison de production Sociale) se concentre sur la création et la promotion des projets artistiques. Notre programme est conçu pour soutenir l’insertion socioprofessionnelle des artistes et créatif·ve·s bruxellois·e·s en reconversion ou en situation d’inclusion.

Fonctionnement du dispositif

Dispositif d’insertion socioprofessionnelle dans le domaine de la médiation culturelle, le programme CHAMPS s’articule en deux volets :

• un cycle de formation comprenant un tronc commun complété par des modules spécialisés ;
• un parcours d’accompagnement post-formation sous forme de contrat de travail.

Public cible

La formation CHAMPS est accessible aux artistes et créatif·ve·s bruxellois·e·s âgé·e·s de 18 ans et plus, en recherche d’emploi ou bénéficiaires du CPAS, et qui sont en situation de reconversion professionnelle.

Objectifs de la formation

La formation CHAMPS poursuit les objectifs suivants :

1. Développement de compétences : la formation vise à doter les artistes et créatif·ve·s des compétences et outils nécessaires pour développer leur activité de façon autonome.
   
   
2. Insertion socioprofessionnelle : la formation soutient les participant·e·s en besoin d’inclusion ou de reconversion professionnelle dans leur parcours vers une intégration réussie dans le secteur socioculturel et/ou le secteur artistique.

Contenu de la formation

La formation CHAMPS propose un accompagnement complet, en production artistique et culturelle. Le programme associe un tronc commun, qui fait le lien avec nos autres formations en médiation culturelle (BAMBA) et en médiation culturelle numérique (MEDIACRAFT), et une série de modules spécialisés (formant l’orientation en production artistique).

Tronc commun

Le tronc commun, destiné à tous·toutes les candidat·e·s BAMBA, CHAMPS et MEDIACRAFT retenu·e·s, comprend les modules suivants :

– Dynamique de groupe : identifier les différents profils des membres du groupe, établir une charte commune de communication et d’écoute pour travailler ensemble de façon optimale.

– Gestions de projet : travailler la logique de projet de l’analyse de la situation à l’évaluation, élaborer une stratégie et la traduire dans des actions pertinentes et planifiées. Utiliser des outils de monitoring pour gérer son projet efficacement.

– Sources de financement : savoir où trouver les moyens de financer son projet artistique

– Gestion budgétaire : comprendre, construire le budget de son projet, utiliser des outils pour créer son budget.

– Droits d’auteur : connaître les fondamentaux en matière de droits d’auteur et droits voisins

– Prise de parole en public : être capable de prendre la parole devant une audience, savoir pitcher son projet, être porteur.se d’un message percutant et efficace.

– Communication sur les réseaux sociaux : comment utiliser les réseaux sociaux, lesquels choisir en fonction de mon projet ?

– Paysage culturel : comprendre les institutions dont les artistes et les acteur.ice.s socioculturel.le.s dépendent

– Éducation aux médias : garder une objectivité et un regard critique sur les infos que l’on reçoit et que l’on transmet

– Utilisation de L’IA dans un contexte culturel : comment intégrer l’IA dans mon travail artistique ?

Modules spécialisés

Les modules spécifiques sont les suivants :

– Introduction à la production : initiation aux concepts fondamentaux de la production culturelle

– Diffusion : techniques et stratégies pour diffuser et promouvoir les créations artistiques

– Appels à projets en pratique : méthodologie pour répondre efficacement aux appels à projets dans le domaine culturel

– Les résidences : exploration des possibilités offertes par les résidences d’artistes et leur importance pour le développement de carrière

– Dossier de production, de diffusion, de presse : formation à la préparation et à la gestion des dossiers nécessaires à la documentation et à la promotion des projets artistiques

Le cycle de formation en pratique

Les candidat·e·s stagiaires bénéficient d’une formation gratuite de 8 semaines à raison de 5 jours par semaine.

Encadrement et accompagnement post-formation

Tout au long de la formation, un comité pédagogique accompagne les participant·e·s pour les aider à structurer et à réaliser leurs projets de médiation culturelle. Au terme de la formation, un jury composé de professionnels du secteur social et culturel, de membres d’Arts&Publics et de représentants des partenaires évalue la qualité et la faisabilité des projets.

Au terme de la formation, il existe des possibilités d’accompagnement vers l’emploi ou des contrats de travail à temps plein (CDD) pour une durée d’un à deux ans (contrat article 60, uniquement destiné aux bénéficiaires du CPAS, sous certaines conditions).

Outre la mise à disposition des espaces de travail et de l’infrastructure d’Arts&Publics, chacun·e bénéficie du soutien technique, logistique et administratif nécessaires (demandes d’autorisation, financement, réponse aux appels à projets, etc.), en plus de l’accès à un réseau de professionnels et de partenaires clés.

Contact

Pour plus d’informations ou pour vous inscrire, contactez-nous à l’aide des coordonnées suivantes :

Arts&Publics asbl
Direction de l’ISP
Chaussée de Boondael 6 bte 9
1050 Bruxelles
e : formation@artsetpublics.be

La participation au programme BAMBA est entièrement gratuite. Ce dispositif est rendu possible grâce au soutien du Fonds social européen (FSE), de la Région de Bruxelles-Capitale par l’intermédiaire du SPRB Bruxelles Économie et Emploi, de la commune d’Ixelles et du CPAS d’Ixelles.