Musée d’Art Spontané
Niché en face des Halles de Schaerbeek, ce petit musée atypique regorge d’œuvres inattendues. Par des expositions personnelles, des salons d’ensemble, des rétrospectives et des publications, il présente différentes formes d’expression de plasticiens autodidactes issus des courants de l’art naïf et de l’art brut.
La collection permanente, à la fois cosmopolite et singulière, rassemble des œuvres variées — peintures, sculptures, dessins et photographies. Elle se démarque par son caractère marginal, hors des normes traditionnelles de l’art. Elle reflète le regard unique d’hommes et de femmes sur le monde qui les entoure. Les créations y sont souvent spontanées, parfois réalisées sans formation artistique préalable ni intention explicite de produire une œuvre d’art. Les artistes proviennent d’horizons sociaux et professionnels très divers : ouvrier, bibliothécaire, documentaliste, aide-soignant·e, juriste, etc.
Les réserves abritent plus de 1 700 œuvres créées par quelque 300 artistes hors du circuit académique.
Ouvert sur l’extérieur, il joue un rôle de transmission en accueillant largement le public scolaire et les visiteurs curieux de découvrir ces œuvres singulières.
Le Renouveau : de la collection conservée à la collection vivante
Après une période de transition, notre musée renaît. Cette réouverture ne se contente pas de rouvrir les portes d’un lieu ; elle fusionne l’âme historique de notre institution avec une vision d’avenir audacieuse. En plaçant l’Art Brut et Naïf à l’honneur, nous créons un pont entre la spontanéité d’hier et les enjeux de demain.
Une médiation connectée et accessible
Parce que l’art doit être à la portée de toutes et tous, nous intégrons des dispositifs de médiation dynamiques :
- podcasts et vidéos : laissez-vous guider par les capsules d’Uma pour une immersion sonore et visuelle ;
- innovation : un parcours repensé pour rendre l’art brut aussi accessible que captivant.
Cette réouverture marque le passage vers une collection partagée. Le musée devient un véritable laboratoire social et numérique, matérialisant le pari d’un lieu hybride où chaque visiteur, du plus jeune au plus passionné, devient acteur de la création.
Expositions permanentes
Connexions Spontanées : regards sur la collection
Au cœur de cette réouverture, l’exposition Connexions spontanées : regards sur la collection se vit comme une immersion dans l’ADN du musée à travers dix artistes emblématiques issus de ses collections d’art brut et d’art naïf.
Plus qu’une exposition, ce parcours se veut une expérience vivante et immersive :
- dispositifs vidéo et podcasts pour enrichir la médiation ;
- narration sensible autour de la spontanéité artistique ;
- dialogue entre œuvres historiques et pratiques contemporaines.
Leurs œuvres servent de piliers pour raconter la genèse du musée tout en ouvrant le dialogue vers de nouveaux horizons :
- nouvelles expressions : le numérique, le social et l’urbain s’invitent dans le parcours ;
- l’art brut résonne avec les outils de communication modernes.
Accrochage #2 / 7.09.2026 – 3.01.2027
Pierre Lefèvre
Lise Brachet
Milo Dias
Lisa Pryen
Emile Janne
Michel Goyon
Vincent Etienne
Jeanne De Soomer
Miriam Chipana
Sophie Lavigne Uberti
Jeanine Beyaert
Alexey Dimitriev
Pascale Vincke
Hecq
Andrée Hotton
Renaud Philippot
Norbert Benoit
Gilles Manero
Dirk Bos
Jean Tirilly
Evelyne Postic
Christine Van Remoortere
Bernie Coti
Mario Villaggi
Catherine Beyer
Guido Vedovato
Xavier Godeaux
Huguette Machado Rico
Jean Rocour
Jakline
Roberto Barcella
Inacio Matsinhe
Renée Moris
Victor Barros
Irene Brandt
Rosanna Brusadelli
Stefano Campana
Stroff
Accrochage #1 / 31.03 – 6.09.2026
C.Kiss
Costa Tita
Milo Dias
André Hotton
Mush
Norbert Benoit
Paepen
Villagg
Pierre Lefèvre
Lise Brachet
CYCLES
Le cycle, où chaque fin porte en elle les germes d’un nouveau commencement, fait écho à notre époque marquée par les guerres, le dérèglement climatique et les imaginaires apocalyptiques. La mort n’y apparaît plus comme une disparition, mais comme une transformation ; la vie, quant à elle, surgit de ce qui émerge lorsque l’ancien s’efface.
Les géométries de la ville dialoguent avec celles du vivant, invitant à une réflexion sur notre manière d’habiter le monde. Les espaces publics répondent-ils encore à nos aspirations ? Les logiques qui façonnent l’espace urbain, si différentes en apparence de celles de la nature, sont-elles réellement si éloignées les unes des autres ?
Entre ruines, métamorphoses et renaissances, cette exposition nous invite à questionner notre rapport au vivant, à ressentir les liens qui nous unissent à notre environnement et à entrer en résonance avec l’imaginaire d’autres possibles.
Accrochage #2 / 8.10.2026 – 3.01.2027
J’ai bien appris que tout ce qui commence finit et tout ce qui finit commence.
(…) J’ai bien appris que tout ce qui s’élève descend, et que tout ce qui descend s’élève. J’ai bien appris que tout ce qui circule en vient à stagner, et que tout ce qui stagne en vient à circuler. »
(La voie du tarot, Alexandro Jodorowsky, Marianne Costa)
Depuis l’enfance Clara Thomasset a toujours eu « envie de s’envoler ». Ses peintures à l’aquarelle « Plumâges » représentent des femmes oiseaux aux trois âges de la vie qui s’écoule tel le matin, le midi et le soir. Figures féministes de la libération de l’âme ou du passage au corps subtil, elles portent leurs ailes pour s’affranchir des pesanteurs terrestres et s’élever vers le célèste.
Si le vol des oiseaux symbolise la relation entre le ciel et la terre, l »installation « Mauvaise graine » de Simon Aubry Picaudot exprime cette transition comme une éclosion en suspens. De l’argile crue aux copeaux de bois brûlés pour en faire du gré émaillé la forme est couvée dans l’obscurité révélée à différentes étapes de combustions. Le vivant aspire à sortir et s’aprête à percer la lumière, chargé de toutes les possibilités de ce qui pourrait advenir.
L ‘œuf comme métamorphose confirme la résurrection qui…n’est pas une naissance mais un retour, une répetition. La peinture « Vacuum »de Sophie Vendryes s’incarne par la répétition constante du geste de la boucle. La pose de glacis successifs (superposition de couches picturales transclucides) nous plonge vers les profondeurs de la couleur dans les eaux matricielles. Un seul mouvement qui exprime la circulation de la vie ou le cycle de la mort et de la renaissance.
Simon Aubry Picaudot
Simon Aubry Picaudot (Bar-le-Duc, 1998) est un artiste plasticien et céramiste français vivant et travaillant à Bruxelles. Diplômé de l’atelier Céramique de l’ENSAV La Cambre en 2025, il développe une pratique à la croisée de la sculpture et du mobilier « Functional Art ».
Sa démarche consiste à matérialiser ce qui réside dans l’expérience du cruising gay, où des corps, des regards et des désirs se croisent dans l’obscurité. Son travail est présenté dans différentes expositions en Belgique.
Il explore des procédés céramiques qui capturent l’intensité du noir et ses variations. Il imagine les formes que pourrait faire surgir l’obscurité des lieux de rencontre nocturnes. Des présences circulent et se cherchent dans un paysage sombre, à peine perceptible.
Son univers esthétique est marqué par des références à l’imagerie de H. R. Giger, qui mêle formes organiques et architectures rituelles. Il réinterprète dans ses installations des codes spatiaux et symboliques chrétiens, tels que l’autel ou le banc de prière, pour déplacer les notions de jugement et de honte qui ont marqué les représentations des sexualités queer.
L’installation Mauvaise Graine est comme une éclosion qui reste en suspens, chargée de toutes les possibilités de ce qui pourrait advenir. Il cherche à ouvrir un espace vers le non-visible.
Clara Thomasset
Clara Thomasset est une artiste bruxelloise de naissance, autrice et illustratrice. Elle peint à l’aquarelle, à l’encre et à l’acrylique, avec une attirance de toujours pour la matière liquide : les taches, les ombres et les formes qu’elle laisse apparaître sur le papier deviennent le point de départ de ses images.
Son travail cultive le mystère, ce qui intrigue et inquiète légèrement, et fait de la narration un espace partagé : chaque image ouvre une histoire que le regardeur est libre de finir à sa façon. Elle y traduit son monde intérieur pour l’offrir en partage à quiconque s’y arrête. En 2023, elle publie son premier album jeunesse chez Limbion Books (Allemagne).
Sophie Vendryes
Sophie Vendryes (°1992) est une artiste pluridisciplinaire qui vit et travaille à Bruxelles. Elle est diplômée de l’École Estienne de Paris en Métiers d’Art de la Gravure (2013), de l’École des Beaux-Arts de Nantes (2014), ainsi que de l’Académie Royale des BeauxArts de Bruxelles, où elle obtient son diplôme en peinture (2017). Son travail questionne les lois universelles du vivant à travers des compositions intenses et mouvantes aux formes organiques et magnétiques qui relatent d’expériences existentielles. Sa peinture explore le cycle du vivant, les liens entre l’immatériel et le monde physique, dans une quête perpétuelle de la nature transcendantale de l’être. À travers la peinture, mais aussi l’édition et la performance, la destruction du vivant, sa transformation par la cosmologie ainsi que par les activités humaines constituent autant de champs de recherche, de lutte et d’expérimentation qui lui permettent d’explorer le monde.
Accrochage #1 / 30.06 – 4.10.2026
Cette exposition réunit trois artistes émergents — Mattia Listowski, Lukas Hainaut et Kateryna Rozhko —autour d’une réflexion sur les cycles qui traversent la vie humaine et le monde naturel. À travers l’architecture, les masques, la peinture et la sculpture, elle donne à voir un univers postmoderne où les frontières entre l’humain, l’animal et le végétal s’estompent. Les êtres s’y métamorphosent au sein de constructions anciennes, façonnées puis altérées par le temps.
Mattia Listowski
Lukas Hainaut
Kateryna Rozhko
AGENDA 2026
17.10 – 19h > 1h – Museum Night Fever 2026
Préparez-vous pour cette 19e édition de votre soirée bruxelloise préférée : Museum Night Fever. Bloquez votre samedi 17 octobre de 19 h à 1 h du matin pour une soirée inoubliable dans 28 musées bruxellois, avec plus de 100 activités proposées par des artistes émergents, ainsi que deux afterparties au C12 et au Botanique. Retrouvez toutes les infos sur le site officiel.
Un évènement organisé par Brussels Museums
Attention : le Musée d’Art spontané soutien l’évènement, mais ne figure pas parmi les lieux participants.
1.11 – 13h > 18h – 1er dimanche du mois en famille spécial Halloween au musée
Entrée libre dès 13h
Animations thématiques de 14h à 18h
Les sorcières, fantômes, vampires, zoombies et autres créatures de la nuit ont rendez-vous au Musée d’Art spontané ce dimanche 1er novembre ! Pour fêter Halloween, nous vous invitons à passer un après-midi en famille, entre créativité, jeux, gourmandises et surprises. Et pour que la fête soit complète, venez déguisés : petits et grands, tout le monde est invité à sortir son plus beau costume, du plus effrayant au plus fantaisiste.
Dès 14h, l’ambiance musicale donnera le ton. Les visages prendront les traits de créatures fantastiques à l’atelier de maquillage, qui se poursuivra jusqu’à 16h.
À partir de 15h, vous serez invités à mettre les mains dans l’argile lors d’un atelier de modelage de figurines, pendant que le goûter d’Halloween, avec ses snacks et boissons, ouvrira l’appétit des petits monstres.
À 16h, place aux jeux, avant le moment fort de l’après-midi : le grand défilé de costumes en famille (16h45). Chaque participant.e pourra ensuite voter en secret pour le plus beau costume, avant un temps libre pour les photos et les jeux. L’annonce des gagnants viendra clôturer la fête à 17h45.
PROGRAMME
14h00 – 15h00
Accueil et musique
14h00 – 16h00
Atelier de maquillage
15h00 – 16h00
Atelier de modelage
15h00 – 16h00
Buffet d’Halloween
16h00 – 17h00
Temps de jeux
16h45 – 17h15
Défilé de costumes
17h15 – 17h45
Vote secret pour le plus beau costume du défilé, temps libre, photos et jeux
17h45 – 18h00
Annonce des gagnant.e.s et clôture
3.11 – 17h > 21h – Expo CAFÉ x Musée d’Art spontané
Vernissage
Exposition accessible le 4 et 5.11 de 13h à 17h
Entrée libre
6.11 – 13h > 16h30 – Table ronde : Mineurs en exil, la voix au chapitre
Quand notre société peine à les accepter, l’art leur offre un moyen de s’exprimer
Avec la participation de :
– Raphaël Krafft, écrivain et journaliste indépendant
– Julie Vanderkelen, psychologue clinicienne et coordinatrice MHPSS au service Santé de Fedasil
– Lapo Bettarini, chargé de mission chez Arts & Publics
Entrée libre
6.12 – 13h > 18h – 1er dimanche du mois en famille
Découverte des accrochages en visite libre
De 16h à 17h30 : concert de Yunwei Duo (Vince Sonrisa et Guillaume Vanespen), suivi d’une performance de Sébastien Stroobants (guitare électrique) et Guillaume Vanespen (gong à l’archet)
Entrée libre
Horaires et tarifs
Le musée est ouvert du jeudi au samedi de 13h à 17h.
Le musée est accessible gratuitement chaque 1er dimanche du mois de 13h à 18h.
Possibilité de réserver une visite guidée ou une animation pour les groupes d’adultes, scolaires et associations (sur rendez-vous uniquement).
– Tarif plein : 4 €
– Tarif réduit : 2 € pour les moins de 25 ans, étudiants, séniors et groupes (+ de 10 personnes)
– Gratuit : – 12 ans, museumPASSmusées, accompagnateur.trice de groupe et tous les premiers dimanches du mois
Accès
Métro : 2 et 6 station Botanique
Tram : 25, 62, 92 arrêt Robiano et 93 arrêt Sainte-Marie
Bus : 65 et 66 arrêt Robiano
Contacts
Musée d’Art spontané
Rue de la Constitution 27, 1030 Schaerbeek
Tél. : +32 2 426 84 04
E-mail : museedartspontane@artsetpublics.be
Direction générale
Jacques Remacle, Administrateur-délégué
Médiation culturelle
Emma Gastineau, médiatrice culturelle
Accueil, gestion logistique et technique
Yann Vivane
Avec la bienveillante collaboration de l’équipe d’Arts&Publics
Politique de confidentialité
Gratuit chaque 1er dimanche du mois
Animations en famille et visite libre des expositions de 13h00 à 18h00.
Le Musée d’Art spontané est membre de la fédération des musées bruxellois Brussels Museums et du réseau MuseumPassMusées, et bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la COCOF.
